Bilal Hamdad — Carte Blanche au Petit Palais

Plongez au cœur d’un style qui a marqué l’histoire — du mobilier sculptural aux bijoux précieux, des affiches aux objets de mode — près de 1 000 œuvres réunies pour célébrer le centenaire de la grande rupture esthétique de 1925. Au fil des collections du musée, laissez-vous emporter par le luxe, la rigueur et la modernité de l’art déco, jusqu’à la spectaculaire installation « Orient-Express » qui clôt le parcours. 

Exposition Générale — Fondation Cartier pour l’art contemporain

Cette exposition au Musée Cernuschi explore le voyage des lettrés chinois entre 1786 et 1955, à travers leurs découvertes archéologiques — vases rituels, inscriptions gravées — et comment ces « empreintes » ont ensuite alimenté une révolution visuelle : estampage, collage, peinture moderne. Une courbe entre héritage millénaire et innovation esthétique. 

Cette exposition dévoile une facette méconnue du génie de Victor Hugo : non seulement écrivain mais aussi décorateur-designer de ses intérieurs et de ceux de son entourage. On y découvre ses esquisses pour meubles, panneaux peints, tissus, objets et aménagements, de ses appartements parisiens à sa maison à Guernesey. L’exposition montre comment Hugo conçoit le décor comme prolongement de son œuvre, mêlant poésie, brocante, objets trouvés et architecture intérieure.

Pour la première fois à Paris, cette grande rétrospective consacre l’œuvre visionnaire de M.C. Escher, véritable icône du paradoxe visuel. À travers plus de 200 œuvres originales — gravures, dessins et installations immersives — l’exposition plonge dans les jeux d’échelle, les escaliers sans fin, les pavages, les reflets et les métamorphoses que l’artiste néerlandais a déployés entre art, géométrie et philosophie. Une belle occasion de voir comment son esthétique exerce une influence majeure sur le design, le graphisme et même le cinéma contemporain. 

L’exposition explore les liens inattendus entre le sculpteur Ossip Zadkine et le mouvement Art Déco. À travers plus de 90 œuvres — sculptures, objets, mobilier — l’événement met en lumière la façon dont Zadkine a, dans les années 1920-30, expérimenté la couleur, la laque, la dorure et collaboré avec des grands décorateurs comme Eileen Gray ou André Groult. Le parcours révèle un artiste « hybride » entre cubisme et décoration d’intérieur. 

Cette exposition invite à explorer l’une des créatures les plus puissantes de l’imaginaire humain : le dragon. Depuis les premières apparitions en Asie de la créature-serpent jusqu’aux incarnations graphiques des mangas, films et installations contemporaines, l’évènement retrace environ 5 000 ans d’histoire culturelle et artistique. Conçue en collaboration avec le Musée national du Palais de Taipei à Taïwan, elle met en lumière comment le dragon, symbole à la fois de puissance, de sagesse et de transformation, traverse les âges et les continents. 

Cette exposition explore le chemin exigeant de la création à travers quatre figures majeures : Pierre Alechinsky, Honoré de Balzac, Pablo Picasso et Auguste Rodin. Du travail acharné de Balzac à la multiplicité des essais de Rodin, en passant par la reprise infinie d’Alechinsky et les variations de Picasso, l’exposition invite à regarder derrière le chef-d’œuvre — vers la tension, la répétition, la bifurcation du geste créatif. 

L’exposition réunit une centaine d’œuvres majeures de Magdalena Abakanowicz — sculptures monumentales, installations textiles, dessins et photographies — pour éclairer son questionnement sur le corps-métaphore, la collectivité, l’absence et la présence. Présentée pour la première fois à cette échelle en France, elle invite à sentir la matière, à se déplacer parmi les formes et à entendre le silence des figures humaines creusées, tissées, suspendues. 

Dans deux galeries reliées du Grand Palais, les artistes Eva Jospin et Claire Tabouret s’emparent de l’espace :

Plongez dans les coulisses de la haute couture à travers plus de 350 œuvres entre XVIIIᵉ siècle et création contemporaine : du textile broché d’un gilet ancien à l’impression laser d’un ensemble moderne, en passant par broderie, dentelle, fleurs artificielles. Le motif de la fleur tisse le fil conducteur de cette exposition où les savoir-faire souvent invisibles — brodeurs, plumassiers, paruriers floraux — sont enfin sous les projecteurs. 

Cette exposition met en dialogue les créations d’Alaïa avec celles de Christian Dior, couturier qu’il admirait dès son adolescence. On y découvre comment deux esthétiques, séparées par les décennies mais unies par la maîtrise de la coupe et le sens de l’architecture du corps-vêtement, se confrontent, se répondent, se complètent. Une immersion dans la haute couture comme forme d’art, où chaque couture compte.

Plongez dans l’univers fascinant du dessin à travers plus de 300 œuvres de 120 artistes issues de la collection du Centre Pompidou. Cette exposition met en lumière comment le dessin s’est réinventé au XXᵉ et XXIᵉ siècle — s’émancipant de la feuille pour investir le mur, l’installation et le numérique. Organisée autour de quatre grandes séquences (« étudier », « raconter », « tracer », « animer »), elle invite à revoir le geste graphique comme laboratoire de pensée, d’expérimentation et de liberté. 

Cette rétrospective explore l’œuvre de Paul Huet (1803-1869) à travers le motif puissant du ciel : ses nuages tourmentés, ses lueurs changeantes, ses atmosphères dramatiques. Peintre romantique trop souvent oublié, Huet pose un regard intense sur la nature et, plus précisément, sur le vaste territoire du ciel — qui devient personnage à part entière. L’exposition invite à lever les yeux, à réfléchir à l’émotion du ciel, à son lien avec l’intime et le paysage.

Plongez dans un voyage visuel à travers l’élégance féminine du XVIIIᵉ siècle : plus de 70 silhouettes, accessoires, textiles et arts graphiques dévoilent comment mode, innovation et culture se croisent à l’époque des Lumières. L’exposition fait dialoguer pièces historiques et regards contemporains pour révéler la modernité insoupçonnée de cette période. 

Cette exposition explore le portrait et l’autoportrait à travers les collections des musées de la Ville de Paris : des peintures, dessins, photographies d’artistes se représentant ou représentant l’autre. Elle interroge le regard, le miroir, la représentation et la mise en scène de soi dans l’histoire de l’art. Une belle invitation à réfléchir à l’identité, au geste de créer et à l’image que l’on donne.

🍴 Taste of Paris 2026 — Festival gastronomie & cuisine

✨ Nuit européenne des musées 2026